Thank you 車仔 let us read this good article to refresh our photographing techniques ------>
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在網路上看到了這一篇文章「給年輕攝影師的24條忠告」，原來很多華文BLOG都有這一篇文章，包括這裡、這裡的繁體中文版，找了一下應該是原始出處的地方（美國PopPhoto雜誌），但卻是25條。感覺像是看也沒看、一點都沒消化就直接轉載了，無論是覺得受用或者是不同意，應該都會有一些想法才是，特別是喜歡拍照的人。Charles Traub應該是針對職業的年輕攝影師，不過對業餘愛好者來說，這25個觀點也有它的價值。
原文連結。
Do something old in a new way.
Do something new in an old way.
Do something new in a new way. Whatever works, works.
前三點主要是在說，攝影是沒有一定的方法，無論是拍攝還是後製照片，在傳統當中發掘創新，但也不要一昧摒棄舊的觀念。在創造新意以前，必定得經過不斷的努力、經驗累積之後才能有所成。
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Do it sharp—if you can’t, call it art.
清晰的影像是照片的基本，當然有時候攝影者想藉由故意的畫面模糊表達某些思想，那樣的照片往往被稱為（看不懂的）藝術。這一句話很適合用在商業攝影的範疇，大部分的這一類攝影，幾乎沒有客戶會喜歡模糊的照片。就業餘攝影者來說，拍下清晰的照片也是很重要的，只是這個sharp的標準因人而異，過與不及都不好。
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Do fifty of them—you definitely will get a show.
不是很確定這句話的精確意義，字面上我想應該是要能撐起一個展覽的場面至少要有50張作品的規模。這句話應該也有鼓勵多拍照片的意思。
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Do it big—if you can’t do it big, do it red.
不考慮成本與展示環境的限制，照片基本上是越大越好的，大型的照片才能顯現畫面的質感與震撼力，也是考驗器材解像度與後製（列印或沖洗）功力的機會。職業攝影師往往有商業媒體像是海報、報紙、雜誌，或是個展的舞台，比較沒有這樣的問題。但業餘攝影大都用網路來呈現，考慮儲存空間與網路頻寬，以及最重要的螢幕解析度，適當的縮圖是比較好的。一張照片如果超過了一個螢幕畫面的範圍，觀眾看起來會很痛苦。
如果不能把照片做大，讓照片有吸引力也是很重要的。（do it red我想應該是這個意思，沒道理把照片弄"紅"吧XD）應該是讓較小的照片有吸引觀眾目光的魅力。
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If you don’t know what to do, look up, or down—but continue looking.
常常會有不知道怎麼拍的時候，無論是在手握相機的當下還是計畫拍照的階段。習慣透過觀景窗取景，有時候會忘記攝影真正的視野。攝影本身是一種看的藝術，並不是拍攝的藝術。不知道怎麼拍就暫時放下相機，仔細看、觀察身邊的景物，忘記要拍照這件事。不一定非得拍什麼不可，但不要停止觀看這個世界。
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Do celebrities—if you do a lot of them you’ll get a book.
拍攝名人？拍出名堂（名聲）？24條的版本就是少了這一個。後者的解釋應該是比較合理的，這部分是攝影師要打響自己的名號，多參加一些比賽或是經營網路部落格、線上像簿，如果照片能夠登上報紙雜誌、或是得獎的話，多少能提升能見度，投入市場也能獲得青睞。
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Edit it yourself.
Design it yourself.
Publish it yourself.
這三點是從照片的完成以後開始，編輯、設計到出版，攝影師都得親力親為。一個完整的作品集，光只有精彩的照片是不夠的，如果是書冊的形式還牽涉到了版面設計（包括文案），照片編排，跟出版的印刷品質。如果是展覽則會有場地布置、觀賞動線、照片陳列、燈光配置甚至簡介的編寫，有的攝影展常會因為照片框的玻璃反光糟蹋了攝影師的心血，也常看到有印刷不良的作品集破壞了照片的質感。
照片的拍攝到呈現，攝影者都必需親自來做，這是對照片的重視度，也是對觀眾的尊重。
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Read Darwin, Marx, Freud, Einstein, Benjamin, McLuhan, and Barthes.
不認識McLuhan，也只讀過Barthes的"明室"。但是看到Charles Traub推薦的這幾位作家（學者），包含了生物學、心理學、科學、哲學、符號學、文學等等領域，主要是建議年輕攝影師得多看看不同領域的書籍，別以管窺天。許多創作生命不長/不強的攝影師，縱然名利雙收，但也只是「照片製造業者」而已。這個部分其實有討論的空間，畢竟不是每一個攝影師都以拍下曠世之作為念，只想著增加收入、或是提升知名度也大有人在，這無關好與壞，只是這往往會走不出自己的風格，也很容易被模仿，繼而開始惡性競爭。攝影不只是技術風格，攝影師的內涵也是一種風格。
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Construct your images from the edges inward.
有人翻成「真誠地拍攝每一張照片」，我實在看不太出來有這樣的意思。"the edges inward"解釋成內在的邊緣，可以是一種內心的衝突，也可以是具有張力的部分。"邊緣"的對比總是比較強烈且明顯，而攝影本身就是一種表現對比的手法。
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If it’s the “real world,” do it in color.
如果是以拍攝真實世界為考慮，就用彩色。以前的年代使用黑白攝影是不得已，因為當時並沒有彩色攝影技術，時至今日、黑白的照片成為現代紀實攝影的濫觴。就記錄的本質來說，當然以記下最多的資訊為重，因為效法過去的照片風格而一昧拍黑白照片是本末倒置的。這一點Charles Traub實在點出了當代紀實攝影的最大問題。試想二次大戰、南京大屠殺的照片如果是彩色的那會有多震撼。
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If it can be done digitally, do it.
有數位相機當然用數位拍了，底片到目前為止還有其優勢，但對大部分的影像需求來說，數位攝影的速度與應用的方便性仍然是凌駕於傳統底片攝影之上。像是平面媒體，配合通訊網路，可以幾乎沒有時差地把新聞事件的照片傳到編輯的手上。這是底片辦不到的，即便是拍立得相機也必須經過數位化的掃瞄。
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Be self-centered, self-involved, and generally entitled and always pushing—and damned to hell for doing it.
自我中心、全心投入、不斷鞭策自己，不顧一切的拍攝信念。「攝影」與「照片製造」的最大差別就是在攝影是由拍照的人主導，而照片製造則是顧客導向。要有自我的堅持是攝影師的先決條件，但是這樣是不夠的，全心投入不只是針對攝影本身，攝影師如果不能站在被攝者的立場、或是融入場景裡，處理在這個過程中的衝突與矛盾，也是無用。
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Don’t do it about yourself, your friend, or your family.
不要拍攝自己、朋友、與家人的照片。這應該是指別拿他們來做主題，當然是針對職業人士，我想是因為拍攝自己認識的人會因為感情而覺得怎樣都好看（至少不難看）的緣故。至於業餘人士，很多會拍照的高手，是只拍自己（與家人、朋友）的生活，這個部分我覺得可以挑戰的是「把居家生活拍到能引起陌生人感動」，自己怎麼看都不覺得不好，但是要拍到能感動大眾卻也是很不容易的。
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Don’t dare photograph yourself nude.
不要冒險拍攝自己的裸體。這部分我倒是持相反的意見，如果一位職業攝影師必須拍攝裸體模特兒而毫無頭緒的話，有必要讓自己入鏡、感受一下看到自己裸露的感覺。很多攝影師是不會想到「自己希望怎麼被拍下來」這一層的。
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Don’t look at old family albums.
不要看家族像簿。回顧這些往事對攝影技術的幫助有限，但主要還是因為是「自己人」的緣故。
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Don’t hand color it.
Don’t write on it.
不要手工加色、不要寫東西在照片上。
為了照片的真實性與完整性的考慮，即便是有文案的攝影集，也少有直接寫在照片上的（封面除外）。但是業餘用途我覺得不需要這樣的限制，在照片上塗塗改改，甚至直接加手寫註解、以漫畫的樣子呈現，是很好玩的。
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Don’t use alternative processes—if it ain’t straight, do it in the computer.
拜現在電腦科技發展之賜，很多以往想像不到的照片效果可以在短時間內製作出來，攝影師不需要藉由實體照片來實現想像力的靈光一現。職業攝影的時間與金錢成本是很重要的，如果因為一個點子就大費周章拍攝（製作）照片，不但浪費時間也浪費金錢。「印（洗）出來看看再說」無論對職業還是業餘都是很沒有效率的事情。
另一個觀點是，當我們有什麼拍攝的動機時，在直接嘗試以前，可以先在網路上搜尋，看看有沒有類似的照片，或是去書店翻翻攝影集。無論是職業還是業餘，拍攝之前的「做功課」是很重要的一環。
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Don’t gild the lily—a.k.a, less is more.
在一張已經很完美的照片上多做修飾，往往適得其反。過於複雜或是太多修飾/包裝的畫面，影像的張力與魅力往往不如單純直接的表現。
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Don’t photograph indigent people—especially in foreign lands.
不要拍攝貧困的人們，特別是在國外。
這一點似乎是很多效法「國家地理風」的人容易疏忽的。在一些比較落後的地區、開發中國家，常常會看到貧童向觀光客收取拍攝肖像的費用，另外也有被攝者不知情（偷拍）的照片。有些人覺得這是「把自己的成就感建立在別人的痛苦上」，我並沒有拍攝過這一類的照片，也不嚮往拍攝，但是卻也不認為拍攝他們是在踐踏他們的不幸福。只是這樣的照片多少會被歸類在「內容為主」，而沒有一點攝影者的創作成分在裡頭。
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Don’t whine, Just produce.
不要發牢騷，拍照就是了。對職業人士來說，抱怨市場需求、景氣、對手攝影師、甚至是攝影器材、消費者的眼光都是沒有意義的。不如好好用心鑽研如何讓自己的照片受到更多人喜歡。
對業餘愛好者來說，拍不好抱怨這抱怨那，一下子嫌相機太爛、鏡頭不夠銳利，沒遇到大景又怪東怪西的，先把所有除了自己以外的因素都數落一回，不懂得自省，是很難進步的。
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